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‘마당이 있는 집’

밀리의 서재에 올라와 있어서

잠깐 시작했다가 하루 만에

다 읽게 되었는데요.

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짧은 문장과 빠른 호흡,

그리고 긴박한 설정 등으로

재미있게 읽었는데요.

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마당이 있는 집은

외관으로는 행복한 집을 의미하나,

실제로는 모든 가정이 불행의 씨앗을 품고

있음을 역설적으로 이야기해주는 작품입니다.

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상은 남편 인범의 죽음,

주란 아들 승재와 수민의 조건 만남,

그리고 수민을 승재가 죽이게 되고,

입점 브랜드를 빛내는 조연으로서 역할에 충실했던 하업트. 브랜드는 1주년을 맞이해 스스로 주연이 되어 8번째 기획전 를 전개한다. ‘누구나 한 번쯤, 술에 잔뜩 취해 그날의 기억이 민망함으로 몰려오는 순간을 가지고 있지 않을까?’ 하업트는 엉뚱한 물음을 시작으로 연상되는 것들을 공간에 나열한다. 행방불명된 내 물건, 하지 말았어야 할 전화, 길가에 남긴 나의 영역 표시, 액정 나간 스마트폰··· 이는 곧 하업트 구성원의 민망하지만 너무나 즐거웠던 시간으로 남은 기억의 조각이다. 이렇듯 익살스러움이 가득 담긴 작품들이 2층 전시 공간을 채우는 한편, 1층은 카페 겸 바로 운영된다. 이번 기획전에 맞춰 선보이는 하업트 바는 작년 6월 공간 오픈 전부터 치밀하게 준비한 결과물이다. 이처럼 더욱 다채로운 콘텐츠로 두 번째 챕터를 시작한 하업트. 공간을 운영하는 정광호 디렉터를 만나 그 소회를 들어보았다.

앙리 마티스는 20세기 근현대 미술사를 대표하는 작가로

누구나 그의 이름만 들어도 몇 개쯤 작품 이미지가 떠오를 정도로

우리에게는 잘 알려져 있고 친숙한 작가인데요

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이번 전시에서는 내년 서거 70주년을 앞두고 그의 인생 후반부와

변화한 작품 세계를 조망하는 자리로 기획됐으며

판화, 아트북, 포스터 등 150여 점이 전시되었다고 해요.

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입점 브랜드를 빛내는 조연으로서 역할에 충실했던 하업트. 브랜드는 1주년을 맞이해 스스로 주연이 되어 8번째 기획전 를 전개한다. ‘누구나 한 번쯤, 술에 잔뜩 취해 그날의 기억이 민망함으로 몰려오는 순간을 가지고 있지 않을까?’ 하업트는 엉뚱한 물음을 시작으로 연상되는 것들을 공간에 나열한다. 행방불명된 내 물건, 하지 말았어야 할 전화, 길가에 남긴 나의 영역 표시, 액정 나간 스마트폰··· 이는 곧 하업트 구성원의 민망하지만 너무나 즐거웠던 시간으로 남은 기억의 조각이다. 이렇듯 익살스러움이 가득 담긴 작품들이 2층 전시 공간을 채우는 한편, 1층은 카페 겸 바로 운영된다. 이번 기획전에 맞춰 선보이는 하업트 바는 작년 6월 공간 오픈 전부터 치밀하게 준비한 결과물이다. 이처럼 더욱 다채로운 콘텐츠로 두 번째 챕터를 시작한 하업트. 공간을 운영하는 정광호 디렉터를 만나 그 소회를 들어보았다.

오페라의 유령 – 부산의 마지막 공연주이다.

특히 오페라의 유령은 조승우 캐스트로 엄청나게 큰 인기를 몰고 있는 뮤지컬인만큼,

서울에서는 표를 구하기가 하늘의 별따기라고 한다.

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이번에 내가 조승우 캐스트 티켓팅에 성공하자,

서울 사는 사람들 다수가 나를 부러워했다.

고로 이 티켓 하나가 얼마나 귀한 것인지 알 수 있었다.

입점 브랜드를 빛내는 조연으로서 역할에 충실했던 하업트. 브랜드는 1주년을 맞이해 스스로 주연이 되어 8번째 기획전 를 전개한다. ‘누구나 한 번쯤, 술에 잔뜩 취해 그날의 기억이 민망함으로 몰려오는 순간을 가지고 있지 않을까?’ 하업트는 엉뚱한 물음을 시작으로 연상되는 것들을 공간에 나열한다. 행방불명된 내 물건, 하지 말았어야 할 전화, 길가에 남긴 나의 영역 표시, 액정 나간 스마트폰··· 이는 곧 하업트 구성원의 민망하지만 너무나 즐거웠던 시간으로 남은 기억의 조각이다. 이렇듯 익살스러움이 가득 담긴 작품들이 2층 전시 공간을 채우는 한편, 1층은 카페 겸 바로 운영된다. 이번 기획전에 맞춰 선보이는 하업트 바는 작년 6월 공간 오픈 전부터 치밀하게 준비한 결과물이다. 이처럼 더욱 다채로운 콘텐츠로 두 번째 챕터를 시작한 하업트. 공간을 운영하는 정광호 디렉터를 만나 그 소회를 들어보았다.

요즘은 말 그대로 오프라인 경험 콘텐츠의 르네상스가 온 것 같다. 서울 시내 어느 곳을 가더라도 재미있는 브랜드의 경험을 할 수 있으니까 말이다. 스몰 브랜드부터 럭셔리 브랜드까지 세그먼트를 구분하지 않고 전개되는 홍수 속에서 진짜와 가짜를 구분할 수 있는 안목이 더 강조된다.

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광고 콘텐츠에 속지 않는 팁이 하나 있다면, 검증된 브랜드의 공간을 찾아가는 것이다. 내가 자주 사용하는 방법은 럭셔리 브랜드의 팝업스토어나 전시를 찾아가는 것인데, 99.9%의 확률로 만족스러운 시간을 보내고 돌아왔다. 아무래도 스탠다드 자체가 높기 때문에 콘텐츠의 완성도가 검증되는 편이다.

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이번에 다녀온 럭셔리 브랜드의 전시는 국제갤러리에서 열리는 불가리 세르펜티 75주년 전시회이다. 불가리는 미술관에서 자신들의 제품 아카이브를 전시하는 편인데, 이번에 다녀온 국제갤러리 전시는 기획부터 실행까지 인구에 회자될만한 완성도가 있었다.

입점 브랜드를 빛내는 조연으로서 역할에 충실했던 하업트. 브랜드는 1주년을 맞이해 스스로 주연이 되어 8번째 기획전 를 전개한다. ‘누구나 한 번쯤, 술에 잔뜩 취해 그날의 기억이 민망함으로 몰려오는 순간을 가지고 있지 않을까?’ 하업트는 엉뚱한 물음을 시작으로 연상되는 것들을 공간에 나열한다. 행방불명된 내 물건, 하지 말았어야 할 전화, 길가에 남긴 나의 영역 표시, 액정 나간 스마트폰··· 이는 곧 하업트 구성원의 민망하지만 너무나 즐거웠던 시간으로 남은 기억의 조각이다. 이렇듯 익살스러움이 가득 담긴 작품들이 2층 전시 공간을 채우는 한편, 1층은 카페 겸 바로 운영된다. 이번 기획전에 맞춰 선보이는 하업트 바는 작년 6월 공간 오픈 전부터 치밀하게 준비한 결과물이다. 이처럼 더욱 다채로운 콘텐츠로 두 번째 챕터를 시작한 하업트. 공간을 운영하는 정광호 디렉터를 만나 그 소회를 들어보았다.

지금으로부터 1년 전 브랜드 팝업 쇼룸 ‘하업트’가 부산의 전포동에 둥지를 틀었다. 공간을 기획한 정광호 디렉터는 당시 디자인프레스와의 인터뷰에서 다음과 같이 그의 당찬 포부를 전했다.

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하업트를 전포동에 오면 무조건 거쳐 가야 하는 공간으로 성장시키는 게 저희가 가장 원하는 포지션입니다.

정광호 하업트 디렉터

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이후 향 브랜드 ‘시스올로지SISOLOGY’를 시작으로 ‘매거진 B’, ‘라뷔게르La Vigueur’를 거쳐 지금에 이르기까지 총 7개의 감도 높은 브랜드가 하업트의 사계절을 채웠다. 이제는 트렌드를 이끄는 브랜드가 먼저 문을 두드리는 부산의 대표적인 디자인 스폿이 된 것. 하업트 멤버들은 그들의 포부가 단순히 젊은 청년의 근거 없는 자신감이 아니었음을 근사하게 증명하고 있었다.

입점 브랜드를 빛내는 조연으로서 역할에 충실했던 하업트. 브랜드는 1주년을 맞이해 스스로 주연이 되어 8번째 기획전 를 전개한다. ‘누구나 한 번쯤, 술에 잔뜩 취해 그날의 기억이 민망함으로 몰려오는 순간을 가지고 있지 않을까?’ 하업트는 엉뚱한 물음을 시작으로 연상되는 것들을 공간에 나열한다. 행방불명된 내 물건, 하지 말았어야 할 전화, 길가에 남긴 나의 영역 표시, 액정 나간 스마트폰··· 이는 곧 하업트 구성원의 민망하지만 너무나 즐거웠던 시간으로 남은 기억의 조각이다. 이렇듯 익살스러움이 가득 담긴 작품들이 2층 전시 공간을 채우는 한편, 1층은 카페 겸 바로 운영된다. 이번 기획전에 맞춰 선보이는 하업트 바는 작년 6월 공간 오픈 전부터 치밀하게 준비한 결과물이다. 이처럼 더욱 다채로운 콘텐츠로 두 번째 챕터를 시작한 하업트. 공간을 운영하는 정광호 디렉터를 만나 그 소회를 들어보았다.

인간은 예술을 좋아한다..

예술을 즐기고 예술을 사랑하며 예술을 만들어내기도 한다..

그 예술은 조각품으로 표현되기도 하고..

또 조형물로 표현되기도 하며..

또 현대미술.. 팝 아트.. 상업미술로 표현되기도 하고 ..

이제는 미디어 아트.. 파사드.. ai 로도 표현되기도 한다..

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인간이 사랑한 예술..

예술품 조각품 현대미술 등..

아트라고 표현되는 예술의 본질은 과연 무엇일까..

써니의 오감으로 느껴본 예술품 조각품 현대미술 .. 그 본질을 찾아서..

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“지구”의 키워드로 만나보는 오감 시리즈..

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오늘은 미술품의 가격에 대한 이야기를 해보려고 합니다.

물론 미술품의 가격이 곧 미술품의 가치를 결정하는 것은 아닙니다. 하지만 어떤 미술작품이 고가에 거래된다면 수많은 사람들에게 인기 있는 작품임은 분명할 것입니다.
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오늘 만나볼 작가는 뉴욕 크리스티 경매, 런던 소더비 경매를 통해 공개적으로 거래할 수 있는 미술품 중에 최고가를 수차례 갱신했던 주인공입니다. 바로 실존주의를 대표하는 조각가, 알베르토 자코메티입니다. ​

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실제로 자코메티의 작품 중에는 경매가가 1억 달러를 훨씬 웃도는 작품이 다수 있습니다. 청동 조각인 ‘포인팅 맨(Pointing Man)’은 2015년 5월 11일 크리스티 경매에서 1억 4129만 달러(1535억 원)에 낙찰됐습니다. 또한 ‘걷는 사람 1(Walking Man 1)’은 2010년 런던 소더비 경매에서 이 6500만 파운드(1112억 원)에 낙찰됐으며, ‘마차(Chariot)’는 2014년 크리스티 경매에서 1억 97만 달러(1100억 원)에 낙찰된 바 있습니다.

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그럼 알베르토 자코메티의 삶을 통해 그의 작품이 높은 평가를 받는 이유를 알아보고 작품을 감상해 보겠습니다.

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자코메티는 스위스의 후기 인상파 화가인 조반니 자코메티(Giovanni Giacometti)의 아들로 스위스 보르고노보에서 태어났습니다. 그의 형제인 디에고 자코메티와 브루노 자코메티 역시 후에 미술가로 성장했을 정도로 자코메티는 예술가의 집안에서 태어나고 자란 뼛속까지 예술가입니다.

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당대 제법 이름을 날린 화가였던 아버지의 영향으로 그는 어려서부터 미술에 관심이 많았고 아홉 살에 드로잉을 시작할 정도로 재능도 남달랐습니다. 하지만 아버지와 달리 그의 관심사는 조각이었습니다. 13세 무렵 동생 디에고를 모델로 제작한 조각은 주위를 깜짝 놀라게 할 정도로 완성도가 높았다고 합니다. 이를 계기로 예술가가 되고자 결심한 그는 제네바 예술 학교를 졸업하였고 스물한 살이 되던 해에 고향인 스위스를 떠나 파리로 이주합니다.

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파리로 간 자코메티는 오귀스트 로댕의 조수였던 앙투앙 부르델의 밑에서 공부하기 시작합니다. 이때 자코메티는 큐비즘과 초현실주의에 눈을 뜨게 되고, 이러한 경험은 후에 그의 작품에 반영됩니다. 당시 그는 호안 미로, 막스 에른스트, 파블로 피카소 등의 예술가들과 함께 공부하게 됩니다. 처음에는 당시 크게 유행하던 꿈과 환상을 좇는 초현실주의 사조에 영향을 받아 상상의 이미지를 형상화하는 작업에 몰입했고 1930년대까지 이어진 이 시기의 핵심 주제는 죽음과 성이었습니다.